国際共同制作『RE/PLAY Dance Edit』東京公演

2019年2月9日　19時開演　吉祥寺シアター
演出： 多田淳之介
振付：きたまり
出演：きたまり、岩渕貞太、Aokid、斉藤綾子、シェリダン・ニューマン（シンガポール）、ソポル・ソー（カンボジア）、カリッサ・アデア（フィリピン）、ジョン・ポール・オルテネロ（フィリピン）

今年に入ってから、集中力の低下が著しく、どの芝居を見ても芝居にピントが合うのに時間がかかってしょうがない。ひどいときにはピントが合う前に終わってしまうことさえある。
この『RE/PLAY Dance Edit』も最初はわけがわからない状態だったが、一人のダンサーに集中することで面白さがわかってきた。私が注目したのは岩渕貞太、舞踏というか武術の型のような動きをするダンサーで、ある意味わかりやすい。
8人のダンサーはそれぞれ違った動きをする。曲にあわせて動き、自分の振りが終わったところで倒れる。やがて起き上がり、同じ振りを始める。曲は繰り返され、繰り返すたびにだんだん音量が上がっていく。
ダンサーは国籍もダンスのルーツもばらばらで、それぞれの振りもバラエティに富んでいて、見ていて飽きない。曲が繰り返されるたび、繰り返される振りと変化していく振りができてくる。曲の音量に合わせて振りが変化していくのを見ていると、不思議な興奮を感じていく。
2015年に「快快」が岩井秀人の演出でオリジナルバージョンを上演したのを見ているが、その時のブログを読み返してみると、全く理解できなくて戸惑っているのがよくわかる。
オリジナルバージョンでは、役者が同じように動き回っていたのだが、その動きのパターンがわかりにくく、混乱しか感じられなかったのだと思う。
この Dance Editでは、各々のダンサーの出自による動き（舞踏、ストリートダンス、モダンダンス、カンボジアの民族舞踊、バレエなど）のバラエティが豊富で見ていてあきないし、わかりやすい。
ひとしきり踊った後、稽古後の雑談のていで、ダンサーたちの会話が始まる。その中で、各自のダンスのルーツ、夢、この演目への関わりなどが語られていく。やがて、また音楽が始まり踊り出すのだが、各自の振りにまるでカーテンコールのように客席に向かって直立する振りが加わっている。
ひとしきり踊り、そして本当に終わる。
オリジナルバージョンにダンスという要素を付け加えることで明確な切り口ができ、様々な国で繰り返し上演されてきたことで、普遍性が上がってきたのだと思う。ダンスが苦手な私にもとても面白い体験だった。

かもめマシーン「しあわせな日々」

2019年2月8日　19時開演　横浜 The Cave
作：サミュエル・べケット
翻訳：長島確
演出：萩原雄太
出演：清水穂奈美、伊藤新(ダミアン)
空間デザイン：白鳥大樹
美術：横居克則、山城裕美

私が一番好きな戯曲はサミュエル・ベケットの「ゴドーを待ちながら」なんですが、他のベケットの戯曲も観てみたいと思い、見にいきました。
ビルの地下にある会場のThe Caveは、普段はバーかカフェであろう、コンクリート剥き出しの空間にバーカウンターだけが設置してあるところで、その真ん中に現代美術的な鉄の半球が設置してあり、その上に役者が腰まで埋まってうつぶせに倒れています。やがて、非常ベルが鳴り、芝居が始まり、役者が喋りだします。どんどん、喋ります。なぜ、腰まで埋まってしまうことになったのかは一切わかりません。しかし、彼女はそれを嘆くことなく、この現状は「悪くない」と繰り返し話します。時々、その地面の下に住んでいるらしいウイリーという男に話しかけます。男は時々地面から出てきて新聞の求人欄を読み上げます。ウイリーは出てきても彼女の背後に位置し、彼女からは見えません。
やがてウイリーはいなくなります。彼女はそれに気づいているのかいないのか、どんどん喋ります。
一度暗くなりまた明るくなると、彼女は首まで埋まっています。それでも彼女は喋り続け、現状を「悪くない」と言い続けます。
ラストはウイリーが手の力だけで這って入ってきて悪戦苦闘の後、彼女のほほに手を触れるところで終わりです。
役2時間、ほとんど一人で喋り続ける役者の技量と集中力はたいしたものです。
しかし下世話に考えると、定年で一日中家にいる亭主に対して一方的に喋り続ける女房と生返事しかしない亭主のようにも見えます。
喋り続ける女房に愛想を尽かして亭主は出て行きますが、紆余曲折の果て、やはり古女房のもとに帰ってくる。
そんなストーリーに見えなくもありません。

はえぎわ「桜のその薗」

2019年2月1日　19時開演　下北沢ザ・スズナリ
作・演出：ノゾエ征爾
出演：井内ミワク、町田水城、鈴真紀史、滝寛式、竹口龍茶、踊り子あり、茂手木桜子、中薗菜々子、川上友里、鳥島明、富川一人、山口航太、ノゾエ征爾

周年記念公演で新作となると、面白くなりにくいというイメージがあります。その上、内容が脚本家の書けない悩みとなると、一層面白くなさそうです。
はえぎわの芝居は好きで何本か観ているつもりでしたが、細かいところはほとんど覚えていないので私の勝手な想像ですが、これまでの作品の様々な場面をつなぎ合わせて川上友里を狂言回しの役にして一本にまとめたのだと思います。20周年記念にふさわしいと言えば言えなくもありませんが、苦し紛れの感は否めません。
ただ、懐かしの名場面集というよりも各役者の現状が透けて見えるような気がするのは気のせいでしょうか。
役者で印象的だったのは、ストーリーを進めるために登場して用が済むとすぐに忘れられるとつぶやく、「脇役」をやった井内ミワクでした。

鳥獣戯画「三人でシェイクスピア」

2019年1月28日　19時開演　池袋シアターグリーン Box in Box Theatre
作： Jess Winfield,Adam Long,and Daniel Singer
訳：小田島雄志、長谷川仰子
演出： 知念正文
出演：赤星昇一郎、石丸有里子、ちねんまさふみ

劇団鳥獣戯画が17年以上にわたって、飛び飛びロングランと称して断続的に公演を行っている「三人でシェイクスピア」を観ました。300回以上、同じメンバーで上演しているそうで、さすがに手慣れた芝居になっていました。
キャッチフレーズは、「3人で、90分で、シェイクスピアの全37作品を上演する」と言うことですが、頭に「ハムレット」をさらっとやって、途中は演じると言うよりはおもしろおかしく説明するだけです。「真夏の夜の夢」などの喜劇16本はストーリーが皆同じとしてまとめるし、リチャード3世などの歴史劇は王様の形態模写だけで済ますなど。時短の為の工夫が一杯です。
ラストに「ハムレット」を持ってきて、オフェーリアのフロイト的分析と称して客を巻き込んで、イド、エゴ、スーパーエゴをやったりして、終わるという構成でした。
とにかく脚本がよくできています。客を飽きさせないように、しかもしっかり見たという満足感も与えるように、とてもよく考えられています。また、ヒロイン、ジュリエットやオフェーリア、クレオパトラに至るまで、演じるのが怪優赤星昇一郞というのも大きなポイントで、とにかく出てくれば「つかみはオーケー」なのも、大きいです。
やはり恋いったパロディ物は、欧米の方がおもしろいものがあるような気がします。400年以上のシェイクスピアをやり続けてきた、厚みと裾野の広がりのなせる技でしょうか。

CHAiroiPLIN 踊るシェイクスピアII 「TIC-TAC～ハムレット～」

2019年1月26日　13時開演　新大久保東京グローブ座
原作：Ｗ.シェイクスピア
振付・構成・演出：スズキ拓朗
出演：●エリザベス・マリー、清水ゆり、ジョディ、ジントク、増田ゆーこ、スズキ拓朗（CHAiroiPLIN ）
ゲスト出演：柏木俊彦 、鳥越勇作、NIWA、野坂弘、福島梓、碧さやか、青木萌 、浅井裕子、岡村樹、小川しおり、折浜かじき、、小林らら、鈴木彩乃、多賀栞里、中井沙織、長岡ありさ、ニノ戸新太、葉月娃伊、松下高士、みぞぐちあすみ、森陽菜、伊藤凜音、飯塚 シオン、小口響郁、内山日奈加、白井安美、仲本詩菜、塚越光、吉田裕貴
香取直登（コンドルズ）山本光二郎（コンドルズ）
特別映像出演：近藤良平（コンドルズ）

久しぶりのCHAiroiPLINの公演はシェイクスピアのハムレットでした。歌と映像でストーリーの説明をして、心象風景をダンスで表すという構成でした。後半になるほどシリアスさがまして、いつものCHAiroiPLINの軽やかさが薄くなっていったのが残念です。シリアスになればなるほど、群舞のレベル差が目立ったのも気になりました。

コンプソンズ「ぶっ飛ぶ夢をしばらく見ない」

2019年1月23日　19時開演　下北沢OFFOFFシアター
脚本・演出：金子鈴幸
出演：金子鈴幸、星野花菜里、細井準、大宮二郎、宝保里実、鈴木啓佑、つかさ、善長まりも、シオザキ、並木雅浩
つかさと善長まりもはダブルキャスト

久しぶりに自分が理解できる芝居だったので、安心してみられました。理解できたからといって面白かったわけではなく、逆にだめなところが目につきました。もっとも気になったのは、のべつ幕なしに繰り広げられるギャグというか、だじゃれです。いっている本人も自信がないのか、突然早口の大声でだじゃれが挟まります。そのリアクションを受けるまもなく何事もなかったかのように芝居は続いていきます。衝撃的と言えば衝撃的ですが、それが続くと単にうるさいだけのノイズです。脚本に扇子は感じられる野ですが、その扇子を生かす方法を追求する前に、思い切りよく捨ててしまっていることが残念です。物語の多重構造を台詞で説明しすぎだと思います。それを減らせば、スマートに上演時間も短くできると思います。

どらま館ショーケース 2019

2019年1月21日　15時開演　早稲田どらま館
ゆうめい「粘土ごと」
脚本：池田亮
 作・演出・出演・美術：新井秀幸、池田亮、五島ケンノ介、小松大二郎、関彩葉、田中祐希、的場裕美、山﨑洋司

スペースノットブランク「共有するビヘイビア」
演出・出演：小野彩加、古賀友樹、中澤陽

関田育子「柊魚」
作・演出：関田育子
出演：青谷奈津季、黒木小菜美、小久保悠人、長田遼、我妻直弥

様々な芝居をサンプル的にみせていくイベントです。2017年から始まっているそうなので、今回で3回目のはずです。
全体の印象としては、「創作の途中」を見せられている感じです。3本ともオチがないというか、まだまだ成長途中というか、観ていて落ち着きません。
ゆうめい「粘土ごと」は教授のパワーハラスメントを告発している芸大の学生と、告発におびえ酩酊してお漏らしをしてしまう教授を並べることで、観念と実体の位相の差を明らかにして見せたところは面白かったです。
2本目のスペースノットブランク「共有するビヘイビア」は、あるダンスの振付稽古を再現するというかたちで、ダンスと芝居の融合のかたちをかんがえるというような趣旨に見えました。試みとして面白かったし、観ていて退屈するようなところもありませんでしたが、演出の言葉がペダンチックすぎて少々、恥ずかしかったです。
最後の関田育子「柊魚」は、最近観た「新聞家」にも通ずるような、「台詞に付随する動きや感情を極力排除して、言葉を裸にする」試みに見えました。ゆっくりと反復する動きとともに発せられる台詞は、確かに今までとは違った装いを見せます。しかし、私が面白かったのは、時々はさまる急激な動き、「素早く移動する」、「振り向く」といった動きとともに発せられる台詞は、普通に演劇的感情が入ってしまうところでした。

Ping Chong’s ドキュメンタリー・シアター Undesirable Elements「生きづらさを抱える人たちの物語」

2019年1月19日　14時開演　東京芸術劇場シアターイースト
脚本：Ping Chong（ピン・チョン）
演出：Ping Chong（ピン・チョン）
出演：岩本陽、大橋ひろえ、JuliaOlson、成田由利子、西村大樹、HARMY

今まで70本以上のドキュメンタリー演劇を作ってきたピン・チョン氏の公演ということで見にいきました。
ドキュメンタリー演劇といえば、何年か前に東京芸術劇場で観たリミニ・プロトコルが構成・演出した「100％東京」という演目がとても面白くて、それがドキュメンタリー演劇を観た最初だと思います。
オーディションで選ばれた6人の「生きづらさを抱えた人」が舞台に登場し、年代順に構成された自分の人生を語っていきます。台詞は慎重に並べられ、飽きないよう、だれないよううに演出されています。また、日本語と英語の字幕、手話通訳、手話で話す演者のためにそれを朗読する通訳までいました。
それで立ち上がってきた6人の人生は確かに感動的で、涙も出ました。
しかし、観ているだけの無責任な観客としては、そこからさらに一歩進めてさらなるドラマが見たいとも思いました。
「100％東京」の時には、それは「今の東京」のイメージでした。それに相当するような物が見たかったです。

Theatre Moments「PANIC/遺すモノ～楢山節考より～」

2019年1月17日　19時開演　上野ストアハウス
『PANIC』マレーシア×日本cast 上演時間約40分　英・中・日 字幕
原作：安部公房
構成・演出：佐川大輔
出演：Rorn Liew、Yiky Chew、Syafiq Syazimと、中原くれあ、佐川大輔

『遺すモノ～楢山節考より～』日本cast 　上演時間約60分　英・中 字幕
原作：深沢七郎
構成・演出：佐川大輔
出演：青木まさと、今野健太、関谷美香子、ちょびつき雨宮、豊田可奈子、廣瀬正仁、中原くれあ

劇団Webサイトより引用

2018年12月5日～2019年1月6日

THEATRE MOMENTS初のアジアツアー公演決定！

作品は2013年せんがわ劇場演劇コンクールにてグランプリ・オーディエンス賞・演出賞を受賞した【パニック】。

マレーシアのONZ Productionに招聘され、

マレーシアの俳優3名とTHEATRE MOMENTS主宰の佐川＆中原でのコラボ公演！

ツアー地は、クアラルンプール⇒マカオ⇒香港⇒ペナン！

引用終了

アジア4都市でのツアーを受けて、東京凱旋公演としている。

「パニック」は原作を読んだことがないのでどの程度脚色されているかわからないが、極めて寓話性の高い仕上がりになっています。アジアの都市ならどこでも当てはまりそうです。

面白かったのは、使用言語が日本語、英語、中国語、マレーシア語の4言語で、役者が喋った以外の3カ国語の訳が字幕としてでるすが、日本語が喋られていてその意味も理解していても、字幕にでないと「日本語訳がない」一瞬、戸惑ってしまうことでした。字幕込みで芝居だと認識しているようで、いつもは「字幕があると集中できない」と思っていたのに、びっくりしました。

演出は海外進出のお手本のようで、シンプルでわかりやすい台詞と、動きが大きく誰にでも理解できる身振り、手振りを使い、細かいニュアンスを伝えるよりはメインの考え方を伝えるようにできています。

そうなると私がいつも見ている海外進出など考えていない小劇場とは、微妙なラインの差ができて、そこに違和感を感じます。どちらが良い悪いではないのですが、「和」すなわち日本というものを意識的に考えているかどうかの差だと思います。

2018年観劇総括

1月（3本）
　12日　ロロ「マジカル肉じゃがファミリーツアー」
　17日　福原充則演出「秘密の花園」
　31日　泥棒対策ライト「夕暮れメトロノーム」

2月（3本）
　6日　青蛾館「宝島」
　15日　お布団「アガメムノン」
　20日　ハイバイ「ヒッキー・ソトニデテミターノ」

3月（3本）
　3日　烏丸ストロークロック『まほろばの景』
　9日　ガレキの太鼓「地上10センチ」
　15日　Mrs. fictions「再生ミセスフィクションズ2」

4月（3本）
　23日　ままごと「ツアー」
　25日　梅棒「Shuttered Guy」
　25日　CHAiroiPLIN「ERROR」

5月（17本）
　10日　Newyork 2018 Vol.6 BERNADETTE PETERS IN HELLO, DOLLY!
　11日　Newyork 2018 Vol.8 ESCAPE TO MARGARITAVILLE
　12日　Newyork 2018 Vol.9 CINDERELLA BY COMPANY XIV
　14日　Newyork 2018 Vol.10 ME AND MY GIRL
　15日　Newyork 2018 Vol.12 Dear Evan Hanson
　16日　Newyork 2018 Vol.13 COME FROM AWAY
　17日　Newyork 2018 Vol.14 Mean Girl
　18日　Newyork 2018 Vol.16 CAROUSEL
　19日　Newyork 2018 Vol.17 FROZEN
　20日　Newyork 2018 Vol.18 The Band's Visit
　21日　Newyork 2018 Vol.19 Once On This Island
　22日　Newyork 2018 Vol.20 SpongeBob SquarePants Broadway
　23日　Newyork 2018 Vol.21 Harry Potter and the Cursed Child Part1 & 2
　24日　Newyork 2018 Vol.22 Hamilton
　25日　Newyork 2018 Vol.23 My Fair Lady
　26日　Newyork 2018 Vol.24 THE BEAST IN THE JUNGLE
　27日　Newyork 2018 Vol.25 SWEENEY TODD

6月（7本）
　11日　モダンスイマーズ『悲しみよ、消えないでくれ』再演
　14日　地点「山山」再演
　20日　東葛スポーツ 『１２時１７分、土浦行き』
　20日　モメラス「青い鳥完全版」
　21日　地点「忘れる日本人」再演
　25日　Serial Number「Next Move」
　26日　「スワン666」

7月（6本）
　2日　東京デスロック+第12言語演劇スタジオ 『가모메 カルメギ』
　2日　Kawai Project 「ウィルを待ちながら──歯もなく目もなく何もなし」
　12日　成河一人芝居「フリー・コミティッド FULLY COMMOTED」
　17日　劇団献身 『死にたい夜の外伝』
　26日　昇悟と純子「Last Scene」
　31日　ゲキバカ「Death of a Samurai」

8月（10本）
　6日　CHAiroi PLIN 踊る童話「THE GIANT PEACH」
　6日　ロロいつ高シリーズvol.6『グッド・モーニング』
　9日　イデビアン・クルー「排気口」
　10日　阿佐ヶ谷スパイダース「MAKOTO」
　14日　したため「文字移植」
　15日　NICE STALKER「ロリコンのすべて」
　22日　大人の麦茶　第25杯目公演 「おしり筋肉痛」
　23日　劇団☆新感線「メタルマクベス Disc1」
　27日　入江雅人「ゾンビフェスTHE END OF SUMMER 2018」
　28日　ヤリナゲ「みのほど」

9月（1本）
　16日　東葛スポーツ「カニ工船」

10月（3本）
　4日　ゴールド・アーツ・クラブ「病は気から」
　12日　宮部と宮部ら「『お見合い』ーそこに愛はあるのかなー」
　25日　かわいいコンビニ店員飯田さん 第7回公演 『 手の平 』

11月（7本）
　1日　SPAC「授業」
　14日　good Morning No.5「看護婦の部屋～白の魔女～」
　14日　good Morning No.5「祝杯ハイウエイ」
　18日　長塚圭史演出「セールスマンの死」
　26日　ロロいつ高シリーズ vol.7「本がまくらじゃ冬眠できない」
　28日　ノゾエ征爾演出「命売ります」
　29日　シアタートラム ネクスト・ジェネレーション vol.11らまのだ『青いプロペラ』

12月（6本）
　4日　うさぎストライプ『空想科学Ⅱ』
　6日　城山羊の会「埋める女～私は正しい～」
　18日　風姿花伝プロデュース「女中たち」
　20日　地点「グッドバイ」
　21日　東葛スポーツ「平成のいちばん長い日」
　27日　梅棒「超ピカイチ」

2018年の観劇数はBroadway Musical 17本を含めて69本でした。国内に限れば52本と少なくなりました。これは仕事が忙しかったせいもありますが、新しい知らない劇団に対する興味が薄れたことも大きな原因だと思います。新しい劇団を見てもまた見たいと思えるような芝居になかなか出会えない。下手でも面白いと思える芝居がない。というか、へたくそな劇団は少なくなりましたが、だからといって面白い芝居ができるわけでもない、と言うことだと思います。
夏過ぎぐらいまで、個々の芝居の印象メモもほとんど書いてありませんでした。それらの多くは、今では内容も思い出せません。
そんな中で、新規で見て印象に残ったのは、
・烏丸ストロークロック『まほろばの景』
・東京デスロック+第12言語演劇スタジオ 『가모메 カルメギ』
・イデビアン・クルー「排気口」
・宮部と宮部ら「『お見合い』ーそこに愛はあるのかなー」
くらいでしょうか。
特に、宮部純子のくだらなさと不安な表情は心に残りましたし、イデビアン・クルーの振りを信じていないような感じは、梅棒のような情熱を前面に出してくるダンスが好きな私には衝撃的でした。多分、「振りを信じていない」というよりはダンサーのテクニックが素晴らしくて、全員が振付を客観視できているという事だと思うのですが、クールに踊りまくるという事ができるということを教えてくれた舞台でした。
同じダンスのグループで言うと、残念だったのは梅棒でした。今年の2作品はどちらも面白いものではありませんでした。というか、「GLOVER」があまりにも面白い感動的な舞台だったのでそれ以降がつまらなく見えてしまいます。ひょっとしたら「GLOVER」は奇蹟の舞台だったのかもしれません。
2018年の新しい傾向としては、現代演劇の古典の作品を見にいくようになったことがあります。イヨネスコの「授業」、アーサー・ミラーの「セールスマンの死」、ジャン・ジュネの「女中たち」の3本だけですが、何十年も生き残ってきただけの理由がそれぞれの戯曲にあるわけで、それと才能ある演出がうまくかみ合うと面白い舞台ができあがる確率はかなり高いものになります。

コムルナカ「俳優たちの夜」

2019年1月11日　19時30分開演　原宿VACANT
原作：ミハイル・ゾーシチェンコ
出演：石村みか(てがみ座）、遠藤昌宏、大石貴也、近藤彩香(泥棒対策ライト）、桜一花、友野翔太、中井奈々子、野口卓磨、福原冠(範宙遊泳）、松浦佐知子（FMG）、三橋俊平、森一生(阿佐ヶ谷スパイダース)

野口卓磨、近藤彩香、大石貴也の3人の発案から始まった12人の役者、ダンサーの集団創作による公演というのが一番簡単な概要です。
「コムルナカ」というのは、1920年代のソビエト革命により始まった、都市部への爆発的な人口流入に対応する為のシェアハウスのようなもので、それまでのブルジョアのアパートを細かく区切り台所、風呂、トイレなどは共同で使用する生活形態です。
この共同生活を自分たちの集団創作になぞらえて「コムルナカ」と名付けたようです。
ミハイル・ゾーシチェンコはソビエトの風刺作家で、このコムナルカについて多くの短編を書いた作家です。
公演はこのミハイル・ゾーシチェンコの短編を元にした短いシーンと、皆で作ったダンスや詩の朗読を組み合わせた80分ほどのものでした。
嬉々として演じる役者たちを見ながらずっと考えていたのは、「この人たちはどこに向かおうとしていて、どこにいるのだろう」ということです。
その答えは最後の「めんどくさいゲーム」と名付けられたシーンにありました。これは、芝居の稽古の最初によくおこなわれるお互いをよく知るための「順番に指さしながら、相手の名前を呼び合う」という稽古そのものでした。
そのため全体の印象は、「ああ、この人たちは芝居の稽古場にいて、稽古をしている。ミハイル・ゾーシチェンコの短編もエチュードのための題材に過ぎない」というように見えます。全員がとてもリラックスして演じている様や、転換、音響操作、照明操作も役者自身がおこなっているのもその印象を強めます。
嬉しそうに演じている役者たちはとても好感が持てるものでしたが、芝居の稽古だけを金を取って見せられてもなあという想いも捨てきれない一夜でした。

これは演劇ではない This is not the Theater.新聞家「遺影」

2019年1月6日　19時30分開演　こまばアゴラ劇場
作・演出：村社祐太朗
出演：花井瑠奈、横田僚平
プロンプター：内田涼

「これは演劇ではない　This is not the Theater.」という挑発的なタイトルに惹かれて、とりあえず時間の合う新聞家を見ました。
二人の俳優が順番にぼそぼそと切れ切れに言葉を発する。その言葉は文章のようでもあり、イメージの羅列のようでもある。ただ、地点のような独自の発声のメソッドがあるようにもみえず、平文に近いと思います。Twittwerなどによると、その内容はある結婚式について語られたものらしいのだが、私の理解できる範囲ではそのような言葉はなかったと思います。全く集中力のない私には、向いていない演目だと言うことはよくわかりました。公演は25分ほどの短いもので、役者の「ありがとうございました」という言葉で唐突に終わります。
その後、質問会という観客からの質問に答える時間が設けられているのですが、そこでの質問を聴いていると驚いたことにこの演目を成立しているものとして全面的に受け入れて、その上でプロンプターの存在、不在とか、小道具のハンドクリームについてとか細かい質問がされていることでした。
私にとっては、何を意図してこのようなかたちでの公演がなされているのか、何を目的としているのか全く理解できませんし、「何がなされているのかわからないが、面白い」とも言いがたい状況でした。

梅棒「超ピカイチ」

2018年12月27日　14時開演　東京グローブ座
作・総合演出：伊藤 今人【梅棒】
振付・監修：梅棒
出演：梅澤 裕介 　鶴野 輝一　遠山 晶司　遠藤 誠　塩野 拓矢
櫻井 竜彦　楢木 和也　天野 一輝　野田 裕貴　［以上、梅棒］
千葉 涼平［w-inds.］　納谷 健［劇団Patch］　YOU　RYO［Beat Buddy Boi］
suzuyaka［Red Print］　一色 洋平　MOMOCA［LUCIFER］
高見 奈央　上西 隆史［AIRFOOTWORKS／ex. WORLD ORDER］　マルコ［NEO-Geisha］　雷太

2017年に六本木ブルーシアターでやった「ピカイチ」の再演です。今回は「全日制」「定時制」のキャストを変えての2本立てでした。初演が面白くなかったので、両方見る気になれず、演出変更しているならより変更幅の大きいだろう「定時制」の方だけ見にいきました。
結果は残念ながら面白くありませんでした。このグループは「ただ踊りたいと言う気持ち」が全面的に見えてこないと、単純なストーリー、漫画チックなキャラクターなどが気になって楽しめません。純粋な情熱をわかりやすく表現するのは難しいことなのかもしれません。

東葛スポーツ「平成のいちばん長い日」

2018年12月21日　20時　3331アーツ千代田 ギャラリーＢ
構成：金山寿甲
出演：菊池明明（ナイロン100℃）、稲継美保、神谷圭介（テニスコート）、木田（ガクヅケ）、篠原正明（ナカゴー）

仕事が急にキャンセルになったので見にいきました。ラップを全面的に採用して芝居をしていくこの劇団では、第一にラップの技術が下手な役者がいるとそれが気になって、集中できません。今回はそんな気になる役者もおらず、それはよかったのですが、それ以降が行けません。注意力が散漫というか、どこにフォーカスしているのかよくわかりません。
ラップも前回の『１２時１７分、土浦行き』の中のラップがなぜか登場し、さらに悪いことにそれを言葉で紹介するという有様で、印象が散漫なものになってしまいました。
一応、今回は出演している役者がNHKの「おかあさんといっしょ」の出演者に抜擢されるが、契約の文言のために天皇が亡くなると生で第一回の放送をしなければならなくなるかもしれないと言うことで、あたふたすると言うストーリーらしきものがあるのですが、それ自体が説明的すぎて面白みに欠けました。

地点「グッドバイ」

2018年12月20日　19時30分開演　吉祥寺シアター
原作：太宰治
演出：三浦基
音楽：空間現代　
 出演：安部聡子　石田大　小河原康二　窪田史恵　小林洋平　田中祐気　黒澤あすか

地点と空間現代のコラボレーションを見るのは2015年の「ミステリア・ブッフ」以来2回目です。
今回は空間現代の音楽が全体のテンポをきめ、それにのって役者が台詞を言っていくという構成のため、前回よりも見やすいものでした。
そうなると、今度は空間現代の音楽が地点の芝居にとって本当に必要なのかという疑問が出てきます。イェネリク劇では、音楽が芝居の一部でとして必要不可欠なものであると思えましたが、この芝居ではなくてもいいのではないかと思えます。

風姿花伝プロデュース「女中たち」

2018年12月18日　14時開演　シアター風姿花伝
脚本：ジャン・ジュネ
翻訳：篠沢秀夫（白水社）
演出：鵜山 仁
出演：中嶋朋子、コトウロレナ、那須佐代子

私にとってはまた古典と呼べるような芝居を見ました。このような芝居を見にいくきになるのも年を取った証拠だと思います。
「女中たち」は遙か昔に竹邑類の演出でスーパーカンパニーが新宿蠍座で上演したのを見た記憶があります。その時は何をやっているのかさっぱりわかりませんでした。
今回はその時よりもはるかに台本に忠実でわかりやすいものでした。（何しろ、スーパーカンパニーの公演は、男だけで女装した女中が5，6人出てきた記憶があります）
完全に病気の不思議ちゃんにしかみえない中嶋朋子と、中年の俗物根性全開の那須佐代子が素晴らしかったです。
ただ一人残念だったのは、女主人役のコトウレナで、ハーフであるという外見に頼っているだけで、芝居がひどすぎます。女中たちとの対比でかろうじて存在が許されるという感じで、彼女がよければさらに面白かっただろうと思えるのに残念です。

城山羊の会「埋める女～私は正しい～」

2018年12月6日　19時30分開演　下北沢ザ・スズナリ
作・演出：山内ケンジ
出演：奥田洋平、坂倉奈津子、福井夏、伊島空、岡部たかし、岩谷健司、金谷真由美

山内ケンジは難しい作家だと思います。彼の書きたいことと私の感覚が近いときには「あの山の稜線が崩れていく」や、「トロワグロ」のような面白い芝居ができますが、ずれているとなんとも言いようのないいいとも悪いとも言いにくい芝居が出てきます。
今回はずれている方で、あまり面白くなかったです。今回で城山羊の会はしばらく休業だそうですが、再開したときは面白い芝居が見たいです。

うさぎストライプ『空想科学Ⅱ』

2018年12月4日　19時30分開演　こまばアゴラ劇場
作・演出：大池容子
出演：斉藤マッチュ（20歳の国）、江花明里（劇団天丼／革命アイドル暴走ちゃん）、高橋義和（FUKAIPRODUCE羽衣）、芝博文、松田文香、松村珠子、木村俊太朗、野村美優、亀山浩史（うさぎストライプ）、小瀧万梨子（うさぎストライプ／青年団）、金澤昭（うさぎストライプ）

行きずりの男と女がホテルで一夜を過ごす。朝起きてみるとなぜか男は頭を斧で割られてしんでいる。その後も、女にだけはその男が見え、話しもすることができる。という、小劇場らしいストーリーで楽しめる芝居でした。主役の斧で頭を割られた男を演じた斉藤マッチュが全体のペースメーカーになって、芝居に間延びしたところがなく、面白かったです。劇団名から鳥公園やワウフラミンゴと同じような芝居をするのかと勝手に思っていたので、いい意味で期待が外れました。

シアタートラム ネクスト・ジェネレーション vol.11らまのだ『青いプロペラ』

2018年11月29日　19時30分開演　三軒茶屋シアタートラム
作：南出謙吾
演出：森田あや　
出演：富川一人(はえぎわ)、田中里衣、林田航平、福永マリカ、今泉舞、斉藤麻衣子、井上幸太郎、猪股俊明

三鷹市芸術文化センター星のホールのネクストジェネレーションのかわいいコンビニ店員飯田さん 第7回公演 『 手の平 』と同じようなテーマ(地方都市の過疎化とコミュニティの変化）、おなじようなリアリズムの演技の芝居でびっくりしました。若手の劇団のでは、このような芝居とテーマが私が知らないだけで、はやっていたりするのでしょうか。
このような社会的な問題を訴えるメディアとして、芝居はもはや向いていないと思いますし、このテーマを介して人間に迫りたいと思っているなら、回りくどいことをしないでダイレクトに迫る方法がいくらでもあると思うのですが、どうなんでしょう。

「命売ります」

2018年11月28日　18時30分開演　池袋サンシャイン劇場
原作：三島由紀夫（「命売ります」ちくま文庫）
脚本・演出：ノゾエ征爾
出演：東啓介、上村海成、馬渕英里何、莉奈、樹里咲穂、家納ジュンコ、市川しんぺー、平田敦子、川上友里、町田水城、ノゾエ征爾、不破万作、温水洋一

長塚圭史、三浦直之と並んで、私の今気になる演出家であるノゾエ征爾の脚本・演出と言うことで、見にいきました。

埼玉ゴールデンクラブでやったモリエールの「病は気から」の時にも感じたのですが、ノゾエ征爾の言葉というのは優しいようで結構癖があるようで、原作の言葉となじんでいない感じがしました。

今回も同じで、三島由紀夫の華麗な台詞に違和感を感じてしまいます。2つの世界が対立するでもなく、ただそこに並んでいる感じがします。

役者では、平田敦子のそこにいるだけで怒っているような肉体が印象的でした。