Wickedでトニー賞のミュージカル主演女優賞をとり、一躍注目を浴びたIdina MenzelがNext To Normalのクリエーターチームとタッグを組んだ注目の作品なのだそうですが、圧倒的に目立つのは、Menzelの歌唱力。彼女が歌い出すと、もうそれだけで十分で他に何も必要ないだろうと思えてしまいます。歌手としての実力に加えて、役者としての説得力も兼ね備えた、希有な存在です。
オフブロードウエイの観劇2本目は、「Lennon」にしました。これもどんな内容だか、全く知らずに、ビートルズのジョン・レノンが題材と言うだけで選びました。中身は、オーストラリア出身のミュージカル俳優が、ピアノと自分で弾くギターだけで、コンサートのようにジョン・レノンの曲を歌い、曲間で喋るという構成でした。今回もほぼ、何を喋っているのか理解できなかったし、曲のアレンジも、歌い方も面白いとは思えなかったので，退屈な時間でした。オフブロードウエイだから、実験的なことをやっているだろう、実験的だから面白いだろうというのは、勝手な思い込みでしかありませんでした。
夜は、「On The Town」をLyric Theatreで見ました。ニューヨークに来る直前に、ジャニーズの坂本昌行、長野博、井ノ原快彦の三人でやった日本初演の仕込についたので、本場ではいかがと見てみることにしました。
これは、モータウンの創始者、ベニー・ゴーディの自伝を基にした、モータウン25周年までの歴史のミュージカルにした物です。
まず、驚かされたのは、空港のチェックインシステムです。Web上で予約したのですが、当日までボーディングパスが送られてくるわけでもなく、不安に思っていたところ、現れたのはATMのようなマシーン、これにパスポートをかざしてからいくつかの質問に答えていくと搭乗券を発券してくれるというシステムでした。何となく今までのように行き先別のカウンターでチェックインというイメージでいた私は、どうしてよいかわからず係員に聞いてしまいました。確かにこのシステムなら行き先別のカウンターは不要になり、効率的です。後は、手荷物カウンターに荷物を預けるだけです。
出発前、最後の食事はウナギのだし茶漬けにしました。帰ってくるまで､和食は食べないつもりです。
機体は、ボーイング777-300シリーズです。エコノミーでも前部座席の背面に液晶ディスプレイが付き、映画などがオンデマンドで見られます。おかげで、日本のライトノベルが原作の「オール・ユー・ニード・イズ・キル」、邦画の「超高速！参勤交代」、「トランスフォーマー/ロストエイジ」の3本も見てしまいました。
夜はこの旅最初のミュージカル、「Cindella」をBroadway Theatreで見ました。
マチネの「小指の思い出」に続いて、大作家に挑む若手演出家という図式の、「ロミオとジュリエットのこどもたち」を、同じ日の夜に見ました。
東京芸術劇場の芸術監督である野田秀樹の作品を若手演出家が演出するシリーズがあるそうで、この「小指の思い出」もその一つらしいです。
ナイロン100℃の芝居も「デカメロン」、「百年の秘密」に続いて三本目になりましたが、私にはどうしてもこの劇団の芝居が面白いとは思えません。何か、芝居の前提条件と言うか基本的な認識が違っているような気がします。TwitterやBlogで激賞している記事を時々見かけますが、それらを読んでも今ひとつピンときません。
1年ぶりのGood Morning No.5は、タイトルにもあるとおり三本立てという暴挙でご機嫌伺いに来ました。初見の衝撃が薄れると、面白さより段取りの悪さが目につきます。この手の芝居にそのようなことをいうのも野暮ですが、三本だての無理がたたって転換のドタバタなど、練習不足がが気になりました。2回目ともなると、みんな宙づりが好きなのねとか、野口かおるは裸になるのが結構好きみたいとか、MINAKOはダンサーで話芸はないのねとか、いろいろわかってきます。わかった上で、また見たいかといわれると、微妙なところでしょうか。
実はこの芝居を見るかどうかは、かなり迷いました。理由は、今まで寺山の戯曲の上演でおもしろいと思ったことが一度もなかったこと。「男装音楽劇」と銘打ってあり、宝塚のへたくそな真似で、自己陶酔的な芝居を見せられる可能性があること。前から気になっていた若手の劇団ロ字ックの公演が同じ日にあることなどです。
なかなかスケジュールが合わないし、あっても人気のようでチケットがとれない長塚圭史演出の芝居ですが、公演が横浜ということもあり、チケットがとれたので見てきました。いってみると、平日の昼間だというのにほぼ満席、やはり、人気があるようです。
20時という遅い開演なので、ゆっくり東京芸術劇場の地下にいったら、シアターイーストには別の芝居のポスターが貼ってありました。劇場を間違えたのかと（過去に一度経験あり）、慌ててWebで検索したところアトリエイーストとのこと。周りを見渡したところ、今まで気がつきもしませんでしたが、シアターイーストの左手にそれらしき受付がありました。中に入ってみると、そこは真っ白い画廊のような空間で椅子が50席くらい並べられていました。
前回の「Proof｣の芝居がおもしろかったので，見に行きました。まず第一に、その芝居にふさわしいと思える場所を探す情熱に感心します。
ゾンビ映画のエキストラが主な産業である南の火山島で、様々なエピソードが語られていく。離婚して東京で父親と暮らす妹と一緒にアイスクリームを食べるために牛乳が飲めるようになりたい姉、ゾンビのバイトするために島に流れてきた弟と、自ら記憶喪失になろうとしている兄、大規模なレジャー施設開発の噂におびえるボーリング場オーナーとその右腕、ボーリングのボールが抜けなくなり，悪戦苦闘する二人の男、人間嫌いな自販機飲料補充員、全くかみ合わないカップル、悪事を推奨して落書きをする女、人間でもない動物でもない謎の生物もろた、すべてがどこかでつながっているようでも有り、全く関係ないようでもある。
葉月チョビの留学後、2本目の公演になります。1本目の「ジルゼの事情」が評判がよかったようなので見に行きました。
柄本明の息子たち、佑と時生が「ゴドーを待ちながら」をやるというので、見に行きました。前評判も高いらしく、満員で補助席まで出る騒ぎでした。
役者が自分のやりたい芝居をするために、ユニットを組むとなると、どうしても池田鉄洋の表現さわやかとか、グッドモーニングNO.5のようにぶっ飛んだ芝居を期待してしまうのですが、それからすると少し期待外れの感は否めませんでした。
今まで2回ほど見た谷賢一の作品は、いずれもシリアスなタッチのものでしたが、今回の作品は打って変わって、コメディタッチというかミュージカルというか、全く変わったできあがりになっていました。芥川龍之介の「河童」を基に、河童独自の合理性から人間の矛盾や、だめなところを浮き彫りにするというのが狙いなんでしょうが、成功していたとは思えませんでした。
見た芝居はあまり面白くなかったけれど、チラシだけは毎回面白い「あひるなんちゃら」のチラシで、おすすめされていたので見にいきました。
2年ぶりのハイバイの新作、「ある女」と同じ系列に連なる、男たちの人生の話でした。仲のよい4人組の男たちの人生が会話やト書きまでも読んでしまうテンポよいスピードで気持ちよく語られていきます。計画通り人生を進めて､それ故、闇を抱えてしまう者や、手軽な成功に溺れて自滅してしまう者など、様々な人生が繰り広げられていきますが、最後は一人ずつ別々にフェードアウトしていきます。今まで芝居で語られることがなかった普通の男の人生が、語られたことだけでも十分意義深いことだと思いますが、その上、面白いのだから言うことはありません。
前回見たのが三鷹市芸術文化センター星のホールで、成功していなかったとはいえしっかりセットを組んだ芝居をしたのに、今回はアトリエヘリコプターでどんな芝居をするのかという興味もあって、見にいきました。芝居の内容自体は全くといっていいほど変わっていなくて、ぶれていないと言うことはよくわかりましたが、だからといって面白いかというと、それは別の問題で、私にとっては少しも面白くありませんでした。
小劇場の舞台で時々見かけて気になっていた浅野千鶴が所属する劇団の公演と言うことで、見にいきました。
前回見たときには、唐十郎へのオマージュとも思える作風で面白かったベッド＆メイキングスが、テント芝居をすると聞いて、さらなる唐十郎的なものを期待して見にいきましたが、ワタシの勝手な思い込みは見事に外れました。
2012年の「耳のトンネル」の再演です。2年経って、上演時間も休憩を挟んで3時間という大作になっていました。
昨年の秋、下北沢で見た表現・さわやかの自分がしたいことをするためだけの見事にくだらない芝居を見て、感心した池田鉄洋がなぜかシアタークリエでやるというので、見にいきました。ストーリーは相変わらずくだらないのですが、シアタークリエの普通の観客、中年女性と若手イケメン男優目当てであろう若い女性にもわかりやすく、娘道成寺の鐘の説明なども交えつつ、最後には舞台への愛も叫んで感動を与えたりして、結構バランスのよいところを見せてくれました。
マームとジプシーの初期作品の再演のようで、私が初めて見た「ワタシんち、通過。のち、ダイジェスト。」よりも前の作品のようでした。というか、多分、ワタシんち、通過。のち、ダイジェスト。」が、この作品を再構成したもののように思われます。せっとは、「モモノパノラマ」のように、細いmくざいで造った四角形を様々に組み合わせて、家や駅、通りを表していくというおしゃれなものでしたが、そこに表れる感情は結構生々しく、独特のテンポで繰り返されていくうちに、コントロールが効かなくなっているのではないかと思われるところもありました。
三鷹市芸術文化センターの「太宰治に関する演劇」シリーズと、ブルドッキングヘッドロックの組み合わせ。いつも一定レベル以上の芝居を提供してきたシリーズであることと、前回見たブルドッキングヘッドロックの公演が、西山宏幸作であり、今回が通常の喜安浩平の作・演出であることから、興味を持って見にいきました。
前々からダンスを見にいくのに今ひとつ気乗りしないのは、ダンス特有のストイックさに辛くなるからだと思っていたのですが、いざ、そのストイックさのかけらもない公演を見てみるとそのダンスの下手さ加減に嫌気がさし、見てるのが辛いばかりでした。
連日同じ芝居を見るのもどうかと思ったのですが、スケジュールの都合でやむなくこうなりました。
全面ガラス張りの芝浦の新しいビル（建築設計は妹島和世のようでした）の5階で、そのガラス面を背景に、中庭のようなセットを組んでの公演でした。カーテンは客入れ時から開けてあり、周りのビルや東京タワーが借景で見えている環境です。この芝居のために場所を探し回り、宙に浮いているような不安定な心情にぴったりということでここでの公演となったようです。
2012年5月以来のシアタートラムでのイキウメ公演を見ました。その時のブログを読み返してみたら、結構感動したようなことが書いてあったのですが、その後、何本かイキウメを見てくると、その「ミッション」がそれほど優れた作品とは思えなくなってきました。
